"Radimade" est un café-cuisine de Moscou, c'est-à-dire une institution où vous pouvez non seulement prendre le petit déjeuner ou le déjeuner, mais aussi acheter divers produits culinaires. C'est un endroit universel nourriture savoureuse, qui est idéal pour un repas du matin ou du soir, et sent toujours les pâtisseries fraîches.
« Radimade » : là où il fait bon
Lorsque nous rencontrons des amis, parlons de notre vie quotidienne, nous commençons souvent à parler de nourriture, d'un café que nous avons aimé, car là-bas, vous pouvez manger de la nourriture délicieuse et passer un bon moment. Et ceux qui ont visité le café "Radimade" ne manqueront pas de louer cet endroit à leurs amis. Parce que c'est douillet et confortable ici. Parlant de leurs impressions sur ce café, les visiteurs notent la politesse et la réactivité du personnel, des prix bas, un vaste choix de produits culinaires, la propreté de la salle, des plats faits maison, des salades merveilleuses et peu coûteuses.
Les prix ici plaisent avec leur nature démocratique, les produits - avec qualité et fraîcheur. Les pâtisseries ici sont incroyables, c'est pourquoi ils les achètent instantanément. Par exemple, les petits pains fraîchement préparés sont très appréciés des clients et des visiteurs des cafés.
Un bon début de journée - un délicieux petit-déjeuner dans le café-cuisine "Ready Made"
Leninsky Prospekt, 57 ans - son adresse. Beaucoup de ceux qui habitent près de cet endroit préfèrent cette institution. Une visite dans un café peut être appelée la rampe de lancement du week-end. Ce excellente alternative passe-temps à la maison en regardant des séries télévisées, allongé sur le canapé.
Après avoir dégusté un petit-déjeuner revigorant au café "Radimade", de là, vous pourrez vous promener dans le parc, visiter le musée, en étant de bonne humeur. En général, la journée commence le matin, et petit déjeuner savoureux dans un endroit aussi merveilleux le rendra lumineux et saturé. Après avoir reçu les calories nécessaires au petit-déjeuner au café Ready Made, vous pouvez penser à votre santé, dont la clé est une position de vie active, et passer une journée de repos au grand air, tout en recevant beaucoup d'émotions positives et des impressions inoubliables. .
Le fleuve des saveurs et des odeurs divines
"Ready Made" - un café (Leninsky Prospekt, 57), qui peut être appelé une rivière culinaire, incapable de se reposer en raison de sa nature. Pourquoi une comparaison aussi quelque peu poétique est-elle appropriée dans ce cas ? Car dans cette institution le menu, tel un cours d'eau, est mis à jour en permanence. Le jeudi, l'ancien menu est dit "Au revoir" et "Bonjour" au nouveau menu. Comme vous le savez, l'essence de la vie humaine est en mouvement, et cela s'applique aussi directement à ce qu'elle mange. Ce café est une rivière pleine de plats, pas un filet du tout.
Le pain est la tête de tout
"Radimade" - café avec abondance produits de boulangerie. Il y a absolument tout ici : brioches diverses, biscuits (biscuits berlinois, monge, etc.), pain (Borodinsky, ciabatta, baguette à l'ail, pain blanc, etc.), bagels (aux raisins secs, graines de pavot, riches, etc.) , croissants, petits pains, crêpes, brioches, tartes traditionnelles et préférées (avec de la viande, des pommes de terre, du poulet, du chou, des œufs et des oignons, des cerises, des pommes, etc.), des gâteaux au fromage, des anneaux de caillé, des boucles (avec noyer, au cassis, à la crème de citron, à la pomme). N'importe lequel de ces produits délicieux super pour le petit déjeuner. Tout est frais, savoureux et appétissant.
Salades : de délicieuses vitamines et bien plus
Les salades de Ready Made sont quelque chose qu'un gourmet ne peut tout simplement pas passer. Il y en a plus d'une douzaine ici, chacune ayant son propre goût indescriptible. Voici une liste qui est loin d'être complète.
Salades proposées :
- Avec aubergines et fromage.
- Grec.
- Libanais au poulet.
- Vinaigrette à la choucroute.
- Funchoza au boeuf.
- Salade de tomates et mozzarella.
Pizzas
Une fois, un chef de l'Italie lointaine de la ville de Naples, qui aime les expériences, a préparé un plat que nous connaissons tous aujourd'hui sous le nom de "pizza". A-t-il deviné qu'après des siècles, la pizza serait consommée dans le monde entier, y aurait-il érigé des monuments, écrit des poèmes à son sujet ? Nous supposons que c'est peu probable, mais nous le remercions du fond du cœur pour un tel cadeau à toute l'humanité.
Le café Ready Made (Leninsky, 57) propose un vaste choix de pizzas. Il semble que si un Italien, un vrai connaisseur de ce plat, regarde ici, lui, après avoir regardé autour du comptoir, hochera la tête avec approbation et exprimera son admiration. Et puis restez pour goûter chacun d'eux. Et voici la liste (encore une fois, tous les produits n'y sont pas inclus).
- Au jambon "Prague".
- "Pepperoni".
- "Rustique".
- Au canard.
- "Quatre fromages".
- Aux champignons blancs.
- Avec saumon et câpres.
plus chaud
Avec des plats chauds en "Ready Maid" en pleine commande. Il y a aussi des côtelettes qui nous sont familières, purée de pomme de terre, boulettes de viande, pâtes, dinde aux légumes. Et bien plus encore, tout aussi appétissants et nutritifs.
Autres plats
Il y a ici de merveilleux yaourts, dont l'utilité est célèbre dans le monde entier. Yaourts au choix :
- fraise;
- aux framboises.
Les habitués de l'institution font l'éloge des boissons, ils apprécient particulièrement les boissons aux fruits, dont il existe également de nombreuses variétés. En voici quelques uns:
- canneberge;
- cassis;
- l'argousier.
Et quels sont les desserts ! Vraiment, le café Ready Made est un fabricant notable de desserts.
- classique;
- aux noisettes;
- noyer.
Mais il y a encore des cheesecakes, de la crème aigre, des gâteaux (millefeuille aux cerises, « pomme de terre », « Napoléon »).
Séparément, je veux parler des pâtes. Ces bonbons prêts à l'emploi sont incroyablement délicieux!
Macaroni:
- framboises;
- citron;
- à la cerise;
- café.
De manière générale, cette institution est un véritable haut lieu des gourmets. Soit dit en passant, la politique du restaurant implique d'énormes réductions. Après 21h00, c'est l'heure des petits prix, à cause de ces mêmes remises confiserie moins cher de 2 fois, ce qui ne peut que plaire aux gourmands.
Adresse "Ready Made" - Leninsky Prospekt, 57. Situé au deuxième étage. Dans cette chambre est toujours bon, douillet, confortable. Excellent service, prix raisonnables, nourriture délicieuse. Venez voir par vous-même.
PRÊT À L'EMPLOI- une des techniques les plus courantes de l'art contemporain, qui consiste à exposer des objets de production industrielle.
Le sens du ready-made est qu'en raison du changement de contexte (la salle d'exposition au lieu de l'environnement quotidien habituel), la perception de l'objet change : le spectateur n'y voit pas une chose utilitaire, mais une forme abstraite.
L'art a plusieurs visages, il est capable de prendre des formes inédites et de se concentrer sur les choses du quotidien. Certains artistes peuvent chercher longtemps et essayer de créer quelque chose de nouveau, d'inhabituel, quelque chose qui n'était pas dans le cadre de l'art classique.
D'autres ont juste besoin de regarder autour d'eux et de regarder le monde familier sous un angle différent. C'est ce qu'il faisait à l'époque Marcel Duchamp un vrai dadaïste et l'un des fondateurs prêt à l'emploi.
Prêt à l'emploi(Anglais) prêt à l'emploi- prêt) - une technique de l'art moderne d'avant-garde, lorsqu'une chose ordinaire à usage utilitaire, un objet de production est considéré séparément de l'environnement domestique habituel sans apporter de modifications, comme un objet d'exposition et un objet d'art.
idée toute faite
Premier mandat prêt à l'emploi a été appliqué par Marcel Duchamp en 1913. Avec ce concept, il caractérise ses œuvres d'"objets prêts à l'emploi" - un peigne, un sèche-biberon, une roue de bicyclette montée sur un tabouret.
Idée prêt à l'emploi est de changer la perception de l'objet et l'attitude envers lui lors du changement d'environnement. Une chose ordinaire, arrachée à la réalité quotidienne et placée dans des conditions inhabituelles, par exemple sur un podium, se transforme en objet d'art.
Sa contemplation évoque de nouvelles associations, pensées, idées inhabituelles pour l'art traditionnel ou la vie, un objet utilitaire s'ouvre d'un côté nouveau et inattendu. Le droit d'auteur est reconnu non seulement travail créatif création, mais aussi la possibilité de sélectionner des choses qui portent une charge sémantique profonde.
Défendant son œuvre "Fountain" (1917) - un simple urinoir, acheté la veille dans le magasin et exposé sous le pseudonyme "R. Mutt" ("fou") des attaques de la critique, Duchamp a déclaré, que "peu importe que M. Mutt l'ait fabriqué lui-même ou non ... Il a pris un produit ménager standard, l'a placé dans un environnement inhabituel, à tel point que sa signification habituelle a disparu dans le nouvel environnement."
Objectif du ready-made
En exposant leurs oeuvres scandaleuses au grand public, Duchamp- Dadaïste choque le public.
"Je leur ai jeté une étagère d'urinoirs à la figure, et maintenant ils admirent leur perfection esthétique", écrivait Duchamp en 1962, à propos de son prêt à l'emploi"Fontaine".
Le principe mimétique caractéristique de l'art du siècle dernier a été porté par lui jusqu'à l'absurde. Duchamp tente de montrer qu'aucune œuvre d'art, qu'il s'agisse d'un tableau représentant une pomme ou de sa sculpture, ne peut mieux montrer et révéler l'essence de l'objet que l'objet lui-même, exposé dans l'original.
Cette approche conduit à la destruction des frontières entre l'art et la réalité, Duchamp incarne en pratique l'idée du dadaïsme - l'art peut être tout.
Les principes traditionnels de l'art classique sont en cours de révision. objet prêt à l'emploi toute chose qui n'a pas de caractéristiques et de qualités esthétiques exceptionnelles et qui est choisie arbitrairement à la discrétion de l'artiste, qui voit une certaine signification dans le sujet, peut devenir.
Selon Duchamp, "une œuvre d'art apparaît grâce au regard du spectateur."
Signification du prêt-à-porter
Prêt à l'emploi devient un tournant dans l'histoire de l'art. Dès son apparition, une ligne claire a été tracée entre le concept de culture et de post-culture. Et bien que les travaux Duchamp, ont souvent remis en question l'existence d'une chose telle que le "goût artistique", prêt à l'emploi se généralise dans le dadaïsme et devient le point de départ du développement de nombreux mouvements artistiques.
Éléments prêt à l'emploi est devenu une partie intégrante de presque tous les domaines de l'art visuel d'avant-garde du XXe siècle.
Prêt à l'emploi aujourd'hui
En 2002 à New York lors de la vente aux enchères Phillips ont été vendus le dernier Les ready-made de Duchamp resté entre des mains privées. Les œuvres de l'artiste scandaleux ont été évaluées à : "Fountain" - 1 185 000 $, "Bicycle Wheel" - 1 762 500 $, "Air of Paris" - 167 500 $, "Peigne" - 123 500 $.
Suiveurs:
Source: http://anysite.ru
| Membre de l'Union des Designers d'Ukraine Maksimenko Olga Andreïevna(26/03/2007) | Prêt à l'emploi(26/03/2007) | « Ne pense pas aux secondes passées », 1999. Chronomètre, gant de toilette, toile de jute. Prêt à l'emploi (26/03/2007) | |||||
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Source : http://www.familyface.net/ |
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| "L'attaque des écuries d'Augias", 2007. Pommeau de douche, métal, film synthétique. Prêt à l'emploi(26/03/2007) | "Financial issue", 2006 Portefeuille métallique, pièces de monnaie, film synthétique. Prêt à l'emploi (26/03/2007) | ||||||
Prêt à l'emploi(English ready-made - ready) Le terme a été introduit pour la première fois dans le lexique de l'histoire de l'art par l'artiste Marcel Duchamp pour désigner leurs œuvres, qui sont des objets à usage utilitaire, retirés de l'environnement de leur fonctionnement normal et exposés sans aucune modification lors d'une exposition d'art en tant qu'œuvres d'art. Ready-Made revendiquait un nouveau regard sur la chose et la chose. Un objet qui a cessé de remplir ses fonctions utilitaires et a été inclus dans le contexte de l'espace de l'art, c'est-à-dire est devenu un objet de contemplation non utilitaire, a commencé à révéler de nouvelles significations et mouvements associatifs, inconnus soit de l'art traditionnel, soit de la sphère quotidienne-utilitaire de l'être. Le problème de la relativité de l'esthétique et de l'utilitaire se pose avec acuité. Premier Ready-Made Duchamp exposée à New York en 1913. Le plus tristement célèbre de ses Ready-Made. devient « Roue de bicyclette » (1913), « Sèche-bouteilles » (1914), « Fontaine » (1917) - c'est ainsi qu'un urinoir ordinaire a été désigné. Avec son Ready-Made, Duchamp a réalisé (consciemment ou non) un certain nombre de En vrai dadaïste, il choque les habitués snobs des salons d'art du début du siècle. Il porte à sa fin logique (ou absurde) le principe mimétique, traditionnel pour l'art des siècles passés. Aucune copie picturale ne peut montrer un objet meilleur que sa propre apparence.Par conséquent, il est plus facile d'exposer l'objet lui-même dans l'original que de s'efforcerCela a complètement détruit la frontière entre l'art et la réalité visible, a annulé tous les principes esthétiques de l'art classique traditionnel dans le Ready-Made étaient placés dans l'espace d'une exposition d'art non pas en raison de leur forme esthétique particulièrement significative ou d'autres qualités exceptionnelles ; l'arbitraire de leur choix, il a été affirmé que les lois esthétiques étaient relatives et conventionnelles. sur leurs caractéristiques immanentes, mais uniquement sur des "règles du jeu" extérieures, établies quasi arbitrairement soit par l'artiste lui-même (comme ce fut le cas avec Duchamp), soit par les critiques d'art et les galeristes, soit par les leaders du marché de l'art. Ready-Made marque le début d'un bouleversement radical de l'art. C'est avec eux que la ligne de partage des eaux clairement marquée entre Culture et POST-culture a commencé (. Ce n'est pas un hasard si Ready-Maid est entré en tant que membres et éléments principaux et à part entière dans les œuvres de presque tous les domaines des arts visuels de la seconde moitié de notre siècle; ils sont devenus une partie intégrante et intégrale des assemblages, des installations, des objets, des actions, des environnements, des performances, des événements et de nombreuses autres pratiques artistiques diverses.
Readymade - En 1902, l'exposition New Realists se tient au Sidney Jams à New York. Des choses simples, des éléments de l'environnement ont été montrés ici, leurs copies ont été montrées comme des objets d'art indépendants. Après la Première Guerre mondiale, un groupe d'artistes appelé "Dada" s'organise en Europe. L'un des représentants de la direction Ready-made était M. Duchamp. Cet artiste a élevé au rang d'art des choses réelles et banales : une roue de bicyclette sur un tabouret, un lavabo de toilette. 
Les innovations de Duchamp ont transformé les idées des cubistes sur le véritable but des objets et ont donné une impulsion au développement rapide d'une nouvelle direction artistique. 50 ans plus tard, une situation similaire a conduit à la naissance du pop art. Le dadaïsme est devenu populaire très rapidement (notamment à New York, où il était dirigé par Marcel Duchamp), mais en tant que tendance établie, il n'a pas duré longtemps. Les fondateurs d'une nouvelle tendance dans l'art américain étaient Robert Rauschenberg Et Jasper Johns. Rauschenberg crée ce qu'on appelle des "peintures combinées", associant des inserts de matière à la peinture à la manière de l'expressionnisme abstrait. Le dadaïsme a eu une influence significative sur d'autres mouvements, en particulier sur le surréalisme (principalement dans son engagement envers l'absurde et la fantaisie), l'expressionnisme abstrait et l'art conceptuel.
Anglais ready-made - ready) Le terme a été introduit pour la première fois dans le lexique de l'histoire de l'art par l'artiste Marcel Duchamp pour désigner ses œuvres, qui sont des objets utilitaires retirés de leur environnement de fonctionnement normal et exposés lors d'une exposition d'art en tant qu'œuvres d'art sans aucune modification. . R.-m. affirmait une nouvelle vision de la chose et de la choséité. Un objet qui a cessé de remplir ses fonctions utilitaires et a été inclus dans le contexte de l'espace de l'art, c'est-à-dire est devenu un objet de contemplation non utilitaire, a commencé à révéler de nouvelles significations et mouvements associatifs, inconnus soit de l'art traditionnel, soit de la sphère quotidienne-utilitaire de l'être. Le problème de la relativité de l'esthétique et de l'utilitaire se pose avec acuité. Le premier R.-m. Duchamp expose à New York en 1913. Le plus tristement célèbre de ses R.-m. acier "Roue de bicyclette" (1913), "Sèche-bouteilles" (1914), "Fontaine" (1917) - c'est ainsi qu'un urinoir ordinaire a été désigné. Avec son R.-m. Duchamp a atteint (consciemment ou non) un certain nombre d'objectifs. En vrai dadaïste (voir : Lada), il choque les habitués snobs des salons d'art du début du siècle. Il a porté à sa conclusion logique (ou absurde) le principe mimétique traditionnel de l'art des siècles passés (voir : Mimesis). Aucune copie picturale ne peut montrer le sujet mieux que lui-même par son apparence. Par conséquent, il est plus facile d'exposer l'objet lui-même dans l'original que de s'efforcer de le représenter. Cela a complètement détruit la frontière entre l'art et la réalité visible, annulé tous les principes esthétiques de l'art classique traditionnel. R.-m. ont été placés dans l'espace d'une exposition d'art non pas en raison de leur forme esthétique particulièrement significative ou d'autres qualités exceptionnelles ; L'arbitraire fondamental de leur choix affirmait que les lois esthétiques sont relatives et conventionnelles. Le « talent artistique » d'une forme ou d'un objet ne dépendait plus de ses caractéristiques immanentes, mais uniquement de « règles du jeu » extérieures établies presque arbitrairement soit par l'artiste lui-même (comme c'était le cas avec Duchamp), soit par les critiques d'art et les galeristes. propriétaires, ou par des directeurs artistiques - marché. R.-m. marque le début d'une révolution radicale dans l'art. C'est avec eux que commence la ligne de partage clairement marquée entre Culture et POST-culture (voir : POST-). Ce n'est pas un hasard si R.-m. sont entrés en tant que membres et éléments principaux et à part entière dans les œuvres de presque tous les domaines des arts visuels de la seconde moitié. notre siècle; sont devenus une partie intégrante et intégrale des assemblages, des installations, des objets, des actions, des environnements, des performances, des happenings et de nombreuses autres pratiques artistiques diverses. L.B., V.B.
Grande définition
Définition incomplète ↓
PRÊT À L'EMPLOI
Anglais prêt à l'emploi - prêt) - un genre ou une technique construit sur la lecture ou la domination complète d'un objet réel dans un artefact, généralement une production industrielle de masse.
Inventé par Marcel Duchamp en 1913, qui pratiqua R. jusqu'en 1925. Les plus célèbres sont : une roue de bicyclette sur un tabouret (1913), un sèche-bouteille (1914), une pelle (1915), un emballage pour une machine à écrire (1916), un cintre, "Fountain" - un urinoir en céramique (1917) , "Air de Paris" - vase en verre (1919). Moins typique, bien que mondialement connu "LHOOQ": un portrait de Mona Lisa avec une moustache (1919), - ici R. - une reproduction. Plus tard, Duchamp complexifie délibérément ses œuvres, les rendant multi-composantes (« Pourquoi Rosa Selyavi éternue-t-elle ? », 1921 : 152 cubes de marbre et un thermomètre dans un panier), utilisant le texte (« Wanted ») et même l'imitation (« Water and gaz à tous les étages », 1959).
La pureté de la représentation, proclamée par le pionnier R., s'est encore dissipée. La poupée dans l'œuvre de G. Belmer (années 1930) se caractérise par un moment pervers distinct, mais les mannequins sont également utilisés par L. Male et S. Dali. Les traditions de Duchamp ont été poursuivies par son ami dadaïste M. Ray (dans sa performance, R. est un fer clouté). R. s'est avéré être un épisode pour Picasso, mais il a délibérément voilé la matérialité puissante du dispositif (deux passoires dans Une tête de femme, 1934). Dans "Fur Device" de M. Oppenheim (1936), R. n'est qu'assumé, tout l'intérêt est dans sa transformation. A cette époque, l'art d'avant-garde de l'URSS, en la personne de ses «travailleurs de la production», gravite vers l'utilisation de la rime, mais les particularités du développement de la production du Pays des Soviets colorent cette attraction dans des tons anormalement nostalgiques ( La "guitare" de Yermilov n'est pas une chose, mais un signe de chose).
Tant en Occident que dans notre pays, l'intérêt pour R. se réveille à nouveau dans les années soixante - pour diverses raisons, mais en tout cas sans l'ancienne force de la démesure. A l'étranger, R. est représenté par l'agressivité anti-sujet d'Arman (depuis 1961, "abus" de violons, jusqu'à leur déformation, au mieux, enfermement dans un étui en plexiglas, depuis 1963, une série de "brûlures", notamment de meubles) ou esthétisme détaché D. Spoerri (adaptation correspondante avant la reproduction du tableau dans Soul, 1962). Curieusement, ce dernier fait écho à Main et reproduction de Ruisdael du fondateur du conceptualisme moscovite I. Kabakov (1965), mais il recourt généralement aux composants d'une vie soviétique terne, délibérément en lambeaux et inesthétiques, par exemple une tasse et une cafetière. (série "Questions et réponses", années 1970). Le Sots Art modifie le schéma d'existence de R. (où D. Prigov a des banques, M. Roginsky a une porte), occultant ou annulant la virilité marchande de l'objet. Dans le postmodernisme domestique, comme chez Duchamp, un incident d'imitation est possible, puisque la réplication de la production est remplacée par un travail artisanal exclusif, ce qui n'est pas nouveau chez Rus' ("Armstrong's Socks", Yu. Matveev, Yu. Nikitin, 2003).
La destruction rapide de l'apparente souveraineté de R. (cette dernière s'expliquait par la tâche de choquer) a entraîné la saturation et/ou la génération effective d'autres genres radicaux - installation, collage, assemblage. Les œuvres peuvent être utilisées (tous exemples des expositions du Musée d'Art Moderne de Sarajevo) : un lit d'hôpital (G. Gechtman, 1984), plusieurs paires de chaussures (B. Dimitrievich, 1997), des sacs de ciment (G. Gregg, 1990) ou des étagères avec des ustensiles (P.K. Reis, 1995).
R. a non seulement repoussé les limites de l'existence et de la perception traditionnelles de l'art, mais a également radicalement changé la hiérarchie des genres et des significations, exproprié une partie du transporteur industriel du territoire étranger, le forçant à porter ses fruits au nom d'une idée complètement étrangère à cela. La « plus-value » de R. est un effet esthétique inattendu, voire esthétique, qui ne peut être extrait du matériau traditionnel, déjà assez usé au début du XXe siècle.
[À PROPOS DE. Sidor-Gibelinda]
Voir : Installation, Conceptualisme, Media Art, Sots Art.
Grande définition
Définition incomplète ↓
