de /English/ ready - ready et /English/ made - made. "Prêt à manger." (depuis 1913)
Le terme ready-made dans le contexte des beaux-arts a été utilisé pour la première fois par l'artiste français Marcel Duchamp en 1913 pour désigner ses œuvres, qui sont des objets à usage utilitaire, retirés de l'environnement de leur fonctionnement normal et exposés sans aucune modification dans un salon d'art. exposition en tant qu'œuvres d'art, c'est-à-dire déplacer un objet d'un espace non artistique vers un espace artistique. Lors d'une exposition aéronautique en 1912, Marcel Duchamp, frappé par la beauté de son objet exposé - une hélice - dit à son ami Constantin Brancusi : "La peinture est terminée. Quoi de plus parfait que cette hélice ?"
Avec son premier ready-made « Roue de vélo » de 1913, Duchamp dessine un conflit : objet de consommation ou objet de plaisir esthétique. Cela a provoqué une avalanche de questions sur le statut de l’œuvre d’art. Les réponses aux questions posées – sous la forme des ouvrages ou des théories elles-mêmes – ont été apportées tout au long du XXe siècle. Roue de vélo fixée à un tabouret. La présence du créateur et la perfection de son savoir-faire manuel sont ainsi réduites à néant. Duchamp a trouvé un terme pour désigner une telle action : le ready-made, c'est-à-dire la confection, quelque chose qui est déjà prêt à être consommé. La roue de vélo était suivie d'un sèche-linge, d'un cintre et d'un urinoir. À travers ces objets, Duchamp explique qu'il ne recherche « aucune satisfaction esthétique », qu'il est « visuellement indifférent » et « en fait, complètement indifférent ».
En détruisant la nature artificielle de l'objet et le lien entre le créateur et l'œuvre créée, l'artiste a également transféré la perception de la sphère visuelle à la sphère conceptuelle. En montrant un objet produit en série, Duchamp a clairement montré que sa présence et son contenu sont déterminés uniquement par le « choix » et les intentions de l’artiste. Ainsi est devenue évidente l’idée que le statut d’une œuvre d’art ne dépend que de la régularité de sa présence à l’exposition.
Artiste: Marcel Duchamp.
Revue:"L'homme lié" (Alfred Stieglitz a photographié "Fountain" pour Duchamp et a publié l'image dans le magazine "The Bind Man", lancé spécialement pour cette occasion.)
Paroles de chanson: Un dictionnaire concis du surréalisme, 1938 ; M. Duchamp. "Sur la question des ready-made", 1961.
Description de quelques travaux :
Marcel Duchamp "Fontaine", 1917. Urinoir en faïence. Stockholm, Musée d'Art Moderne. Avec « Fontaine », le ready-made acquiert une fonction conceptuelle. L'urinoir à l'envers, signé du pseudonyme « R. Mutt » (« fou »), a été rejeté lors de la sélection des pièces exposées pour l'exposition de l'Association des artistes indépendants de New York (dont Duchamp lui-même était membre du jury). Dans un article signé Beatrice Wood dans le magazine, on lit : "Que M. Mutt ait fabriqué ou non la fontaine de ses propres mains n'a pas d'importance. Il a fait un CHOIX. Il a pris un produit ménager standard, l'a placé dans un environnement inhabituel, à tel point que sa signification habituelle a disparu dans le nouvel environnement. Merci à un nouveau look et un nouveau nom, il a créé une nouvelle idée d'objet."
Prêt à l'emploi(Anglais ready-made - ready) Le terme a été introduit pour la première fois dans le lexique de l'histoire de l'art par l'artiste Marcel Duchamp désigner leurs œuvres, qui sont des objets à usage utilitaire, retirés de l'environnement de leur fonctionnement normal et, sans aucune modification, exposés lors d'une exposition d'art comme œuvres d'art. Les ready-made affirmaient une nouvelle vision des choses et de la choséité. Un objet qui avait cessé de remplir ses fonctions utilitaires et était inclus dans le contexte de l'espace de l'art, c'est-à-dire devenu un objet de contemplation non utilitaire, commençait à révéler de nouvelles significations et de nouveaux mouvements associatifs, inconnus non plus de l'art traditionnel. ou à la sphère utilitaire quotidienne de l'existence. Le problème de la relativité de l’esthétique et de l’utilitaire est apparu avec acuité. Le premier prêt-à-porter Duchamp expose à New York en 1913. Les plus connus sont ses readymades. "Roue de vélo" en acier (1913), "Sèche-bouteilles" (1914), "Fontaine" (1917) - c'est ainsi qu'un urinoir ordinaire était désigné. Avec son Ready-Made, Duchamp a atteint (consciemment ou non) un certain nombre d'objectifs En véritable dadaïste, il a choqué les habitués snobs des salons d'art du début du siècle. Il a porté à sa conclusion logique (ou à son absurdité) le principe mimétique traditionnel de l'art des siècles passés. Aucune copie picturale ne peut mieux montrer un objet. que l'objet lui-même par son apparence. Par conséquent, il est plus facile d'exposer l'objet lui-même dans l'original que de s'efforcer de le représenter. Cela a complètement détruit la frontière entre l'art et la réalité visible, annulé tous les principes esthétiques de l'art classique traditionnel dans le Ready Made et les a placés dans l’espace d’exposition artistique non pas en raison de leur forme esthétique particulièrement significative ou d’autres qualités exceptionnelles ; à cause du caractère arbitraire de leur choix, il a été avancé que les lois esthétiques sont relatives et conventionnelles. Le « art » de toute forme ou de tout objet dépendait désormais non pas sur leurs caractéristiques immanentes, mais exclusivement sur les « règles du jeu » externes, établies presque arbitrairement soit par l'artiste lui-même (comme ce fut le cas avec Duchamp), soit par les critiques d'art et les galeristes, soit par les leaders du marché de l'art. Les ready-made marquent le début d’une révolution radicale dans l’art. C'est avec eux qu'a commencé une division clairement définie entre la Culture et la POST-culture (. Ce n'est pas un hasard si le Ready-Made est entré comme membre et élément principal et à part entière dans les œuvres de presque tous les domaines des arts visuels de la seconde moitié de notre siècle ; ils sont devenus partie intégrante et intégrante des assemblages et des installations, des objets, des actions, des environnements, des performances, des événements et de nombreuses autres pratiques artistiques diverses.
Readymade - En 1902, l'exposition Nouveaux Réalistes a lieu à la Sydney Jams Gallery de New York. Ici, des choses simples, des éléments de l'environnement ont été démontrés, leurs copies ont été présentées comme des objets d'art indépendants. Après la Première Guerre mondiale, un groupe d'artistes appelé Dada s'organise en Europe. L'un des représentants de la tendance du prêt-à-porter était M. Duchamp. Cet artiste a élevé au rang d'art des choses réelles et banales : une roue de vélo sur un tabouret, un lavabo de toilettes. 
Les innovations de Duchamp ont bouleversé les idées des cubistes sur la véritable fonction des objets et ont donné une impulsion au développement rapide d'une nouvelle direction artistique. 50 ans plus tard, une situation similaire a conduit à la naissance du pop art. Le dadaïsme devint très vite populaire (notamment à New York, où il était dirigé par Marcel Duchamp), mais en tant que mouvement établi, il ne dura pas longtemps. Les fondateurs du nouveau mouvement de l'art américain étaient Robert Rauschenberg Et Jasper Johns. Rauschenberg crée ce qu'on appelle des « peintures combinées », combinant des inserts de matériaux avec la peinture à la manière de l'expressionnisme abstrait. Le dadaïsme a eu une influence significative sur d'autres mouvements, en particulier le surréalisme (principalement par son attachement à l'absurde et au fantastique), l'expressionnisme abstrait et l'art conceptuel.
Prêt à l'emploi(En anglais ready-made « produit fini ») - une direction artistique qui implique l'utilisation d'objets prêts à l'emploi dans les arts visuels ou de textes littéraires dans le processus créatif et leur inclusion directe en tant qu'éléments ou modules dans une œuvre d'art, qui dans ce contexte est compris comme un design .
Terme introduit pour la première fois dans le lexique de l'histoire de l'art par l'artiste Marcel Duchamp pour désigner ses œuvres, qui sont des objets à usage utilitaire, retirés de l'environnement de leur fonctionnement normal et exposés sans aucune modification lors d'une exposition d'art en tant qu'œuvres d'art. Les Readymades affirmaient un nouveau regard sur les choses et leur identité.
Un objet qui avait cessé de remplir ses fonctions utilitaires et était inclus dans le contexte de l'espace de l'art, c'est-à-dire devenu un objet de contemplation non utilitaire, commençait à révéler de nouvelles significations et de nouveaux mouvements associatifs, inconnus non plus de l'art traditionnel. ou à la sphère utilitaire quotidienne de l'existence. Le problème de la relativité de l’esthétique et de l’utilitaire est devenu aigu.
Duchamp expose ses premières « pièces ready-made » à New York en 1913. Les plus célèbres de ses « produits finis » étaient la « roue de vélo » de 1913, le « sèche-bouteilles » de 1914 et la « fontaine » de 1917, qui était ainsi désignée comme un urinoir ordinaire. Avec ses « produits finis », Duchamp atteint, consciemment ou non, un certain nombre d’objectifs. En véritable dadaïste, il choque les habitués snobs des salons d’art du début du siècle. Il a amené à sa conclusion logique ou à son absurdité le principe mimétique traditionnel de l'art des siècles passés.
Aucune copie picturale ne peut mieux montrer un objet que lui-même par son apparence. Il est donc plus facile d’exposer l’objet lui-même dans son original que de s’efforcer de le représenter. Cela a complètement détruit la frontière entre l’art et la réalité visible et réduit à néant tous les principes esthétiques de l’art classique traditionnel.
Les « produits finis » ont été placés dans l’espace d’exposition d’art non pas en raison de leur forme esthétique particulièrement significative ou d’autres qualités exceptionnelles. En raison du caractère fondamentalement arbitraire de leur choix, il a été avancé que les lois esthétiques sont relatives et conventionnelles. Le « talent artistique » de toute forme ou de tout objet ne dépend désormais plus de leurs caractéristiques immanentes, mais exclusivement des « règles du jeu » extérieures, établies presque arbitrairement soit par l'artiste lui-même, comme ce fut le cas chez Duchamp, soit par les critiques d'art et les critiques. des galeristes ou des directeurs artistiques.
Les « produits finis » annoncent le début d’une révolution radicale dans l’art. C’est avec eux qu’a commencé une division clairement définie entre culture et post-culture. Ce n'est pas un hasard si les « produits finis » sont entrés comme membres et éléments principaux et à part entière dans les œuvres de presque tous les domaines des arts visuels de la seconde moitié de notre siècle, ils sont devenus partie intégrante et intégrale des assemblages, installations, objets, actions, environnements, performances, événements et bien d'autres praticiens de l'art très divers
En 1902, l’exposition Nouveaux Réalistes a lieu à la Sydney James Gallery de New York. Ici, des choses simples, des éléments de l'environnement ont été démontrés, leurs copies ont été présentées comme des objets d'art indépendants. L'un de ses « ready-made », « Fontaine », était constitué d'une roue de vélo montée sur un tabouret, d'une étagère à bouteilles et d'un urinoir ; plus tard en 1962, Duchamp écrivait : « Je leur ai jeté l'étagère avec l'urinoir au visage, et maintenant ils admirent sa perfection esthétique. Et, peut-être, le plus scandaleux de tous les objets trouvés élevés au rang d’« art » fut la « Fontaine » exposée en 1917. L'œuvre était destinée à tester le degré de libéralisme des organisateurs d'une exposition d'art à New York et n'était pas autorisée à être montrée à cette époque.
Les « readymades » de Duchamp remettaient souvent en question l’existence de la notion même de « goût ». Néanmoins, l’œuvre de Duchamp a eu une énorme influence sur des mouvements artistiques tels que le surréalisme et, plus tard, le conceptualisme. Les innovations de Duchamp ont bouleversé les idées des cubistes sur la véritable fonction des objets et ont donné une impulsion au développement rapide d'une nouvelle direction artistique. 50 ans plus tard, une situation similaire a conduit à la naissance du pop art.
La tradition du « ready-made » remonte génétiquement au début du modernisme, qui cultivait l’utilisation d’objets prêts à l’emploi dans des compositions de collage. Ainsi, l'idée du « ready-made » a été exprimée dans le cadre du cubisme par Guillaume Apollinaire : « Il n'est pas du tout nécessaire de peindre avec des peintures : on peut peindre avec les objets les plus ordinaires, par exemple des cravates.
Et le début du genre de l’art « ready-made » a été posé par le futurisme tardif et le dadaïsme. La tendance du futurisme à « faire des choses », par exemple « Monument à la bouteille » d'Umberto Boccioni, « ferronnerie » de Prampolini. L'orientation post-futuriste de la « nouvelle réalité », depuis la modélisation sonore de diverses réalités comme le « concert dans une grande ville » de Luigi Russolo, jusqu'aux modèles « cosmiques » de nouveaux mondes.
Dans le dadaïsme, ce sont de volumineuses applications sur bois et carton de Hans Arp, les « merci » de Kurt Schwitters, qui sont des compositions à partir de bouts de chiffons, de tickets de tramway, de touffes de cheveux, de fragments de jouets d'enfants et de corsets de dames. Selon Marcel Duchamp : « La peinture, c'est fini. Qui peut faire mieux que cette vis! Dis-moi, peux-tu faire ça ?
Plus tard, dans le modernisme mature, la technologie artistique décrite a acquis un statut programmatique avec Roy Lichtenstein : « J'attire l'attention sur les propriétés abstraites des choses banales. » La pratique artistique du néo-constructivisme développe la pratique du pur « ready-made », constitué par le futurisme et le dadaïsme, à partir de la terriblement célèbre exposition des « Sèche-bouteilles » et « Urinoir » de Marcel Duchamp.
Les structures automobiles froissées de John Chamberlain, les compositions de Jim Dine « Shovel », « Kitchen », les célèbres « Coffee Cans » et « Three Flags » de Jones, la « sérigraphie » de Robert Rauschenberg comme synthétisant en un seul composition non seulement des fragments picturaux, mais aussi des objets ménagers incrustés sur toile : montres, sacs de légumes.
Dans l'art cinétique, la technique du « ready-made » acquiert une nouvelle qualité, en interaction directe avec des éléments de créativité technique : dans ce cas, en règle générale, les objets « ready-made » inclus dans la conception d'une œuvre d'art font partie de mécanismes, moteurs, fragments d'appareils dans l'art cinétique.
Ce qui mettra à l’avenir en contact le paradigme du « ready-made » avec le paradigme de « l’art de la machine ». Dans le cadre de la « nouvelle vague d'avant-garde », le genre de « l'accumulation » se forme comme une composition d'objets ready-made : « Cafetières » de Fernandez Armand, « Chevaux » vivants de Coupellis dans la Galerie Romaine.
Dans le contexte de « ABC art », les éléments d'une œuvre d'art sont « prêts à l'emploi », d'ailleurs des blocs-modules en série : « A Layer of Very Sharp Nails » de Walter de Maria. Dans le contexte de « l'art impossible », il s'agit d'objets et d'environnements naturels : « Square of Grass » de Dibbet, « Salt Flat » de Dennis Oppenheim, dans le contexte de « Impossible Art ».
La tradition du genre « ready-made », repensée dans le contexte de la critique textuelle moderne, où la figure sémantique de « l'objet ready-made » a été remplacée par la figure sémantique du « texte ready-made », a formé le base de la figure paradigmatique de « l’objet volé » dans le postmodernisme.
En outre, la tradition de cultiver le genre « ready-made », basée sur l'idée de juxtaposition d'éléments d'une conception fonctionnelle de nature différente, a joué un rôle important dans la formation de présomptions fondamentales pour le postmodernisme moderne telles que la présomption d'intertextualité, le collage programmatique et l'acentrisme des environnements verbaux, ainsi que l'interprétation postmoderne d'une œuvre d'art ou d'un texte en tant que construction.
Sources:
- Encyclopédie "Postmodernisme". Compilé par : A. A. Gritsanov, M. A. Mozheiko.
- « Lexique des non-classiques. Culture artistique et esthétique du XXe siècle. Edité par : V. V. Bychkova. M. : « Encyclopédie politique russe », 2003, 607 p.
- ru.wikipedia.org. "Prêt à l'emploi" sur Wikipédia.
- marcelduchamp.net. Marcel Duchamp. "Roue de vélo" 1913, diamètre de roue 64,8 cm, monté sur un tabouret de 60,2 cm de hauteur. L'original est perdu. Copie. Collection privée.
En plus sur Guénon :
Le terme ready-made a été utilisé pour la première fois par Marcel Duchamp. L'essence de cette technique artistique est que la création d'une œuvre d'art se produit lorsqu'un objet produit en série est placé dans un contexte artistique - dans un musée, une galerie ou une exposition. Arraché à son cadre habituel, un objet ne reçoit le statut d'œuvre de valeur que parce qu'il a été choisi pour ce rôle par l'artiste. L'idée simple de Duchamp - non pas créer un nouveau produit, mais changer le contexte d'un produit existant - a pris racine : depuis qu'il a exposé son premier ready-made, « Bicycle Wheel » à New York en 1913, de nombreux artistes ont utilisé cette technique.
Duchamp formule le concept même de « ready-made » un peu plus tard, en 1915, en comparant la création artistique au choix d’une robe de prêt-à-porter dans un grand magasin. D'autres readymades célèbres de l'artiste français sont Bottle Dryer et (le plus célèbre) Fountain, un urinoir à l'envers que Duchamp a acheté dans un magasin et signé du nom de quelqu'un d'autre. Ce qui était considéré il y a cent ans comme une ruse ou, au mieux, une plaisanterie d'un artiste excentrique, est aujourd'hui considéré comme une avancée majeure en esthétique, car le geste de Duchamp a démontré qu'un artiste n'a pas besoin de créer de nouveaux objets - il suffit de les trouver tout prêts. en ont fait
PRÊT À FAIRE
(Anglais READY MADE) - pratique artistique de l'art, qui implique l'utilisation d'objets prêts à l'emploi (R.M.) (art moderne) ou de textes (art postmoderne) dans le processus créatif et leur inclusion directe (en tant qu'éléments ou modules) dans une œuvre de l'art, qui dans ce contexte est compris comme une construction (voir Construction). Tradition R.M. remonte génétiquement au début de la modernité, qui cultivait l’utilisation d’objets prêts à l’emploi dans des compositions de collage (voir Collage). Ainsi, l'idée de R.M. s'est exprimé dans le cadre du cubisme (« il n'est pas du tout nécessaire de peindre avec des peintures : on peut peindre avec les objets les plus ordinaires, par exemple des cravates » de G. Apollinaire - voir Cubisme), et le genre début de l'art de « R.M. » a été fondé par le futurisme tardif (voir Futurisme) et le dadaïsme (voir Dadaïsme) : la gravitation du futurisme vers la « fabrication des choses » (« Monument à la bouteille » de U. Boccioni, « structures métalliques » de Prampolini, etc.), le post -direction futuriste de la « nouvelle réalité » (depuis la modélisation sonore de diverses réalités - comme le « concert dans une grande ville » de L. Russolo - jusqu'aux modèles « cosmiques » de nouveaux mondes) ; dans le dadaïsme - applications tridimensionnelles sur bois et carton de G. Arp, « merci » de K. Schwitters, qui sont des compositions à partir de chutes de chiffons, de tickets de tramway, de touffes de cheveux, de fragments de jouets d'enfants et de corsets de dames, etc. Selon M. Duchamp, "la peinture est finie. Qui peut faire mieux que cette vis est faite ! Dis-moi, tu peux faire ça ?" Plus tard, dans le modernisme mature, la technologie artistique décrite a acquis un statut programmatique : « J'attire l'attention sur les propriétés abstraites des choses banales » (R. Lichtenstein). La pratique artistique du néo-constructivisme (voir Néo-constructivisme) développe la pratique du pur « R.M. » constitué par le futurisme et Dada (à partir de l'exposition bouleversante des « Sèche-bouteilles » et « Urinoir » de M. Duchamp) : le froissé les structures automobiles de J. Chamberlain, les compositions de J. Dine " Shovel ", " Kitchen ", etc., les célèbres " Coffee Cans " et " Three Flags " de J. Jones, la " sérigraphie " de R. Rauschenberg comme synthèse dans une seule composition non seulement des fragments picturaux, mais aussi des objets du quotidien incrustés sur la toile : montres, sacs à légumes, etc. (voir Pop-art). En art cinétique, la technique de R.M. acquiert une nouvelle qualité, directement interfacée avec les éléments de la créativité technique : dans ce cas, en règle générale, les objets « prêts à l'emploi » inclus dans la conception d'une œuvre d'art sont des parties de mécanismes, des moteurs, des fragments d'instruments, etc. . (voir Kinetic Art), qui met en perspective le paradigme R.M. en contact avec le paradigme du « machine art » (voir Machine art). Dans le cadre de la « nouvelle vague d'avant-garde » (voir avant-garde « Nouvelle Vague »), le genre de « l'accumulation » se dessine sous forme de compositions d'objets prêts à l'emploi : « Coffee Pots » de F. Arman, live « Chevaux » de J. Coupellis dans la Galerie Romaine, etc. Dans le cadre de « ABC art », les éléments d'une œuvre d'art sont des modules de blocs « prêts à l'emploi » (d'ailleurs en série) : « Une couche de clous très pointus » de V. de Maria, « 12 plaques d'acier » de K. André, etc. (voir ABC-art); dans le cadre de « l'art impossible » - objets et environnements naturels : « Square of Grass » de J. Dibbet, « Salt Plane » de D. Oppenheim, etc. (Voir "Art impossible"). La tradition du genre « R.M. », repensée dans le contexte de la critique textuelle moderne (où la figure sémantique de « l'objet prêt à l'emploi » a été remplacée par la figure sémantique du « texte prêt à l'emploi »), a constitué la base pour la figure paradigmatique de « l’objet volé » dans le postmodernisme (voir « L’objet volé »). De plus, la tradition de cultiver le genre R.M., basée sur l'idée de juxtaposition d'éléments d'une structure de travail de nature différente, a joué un rôle important dans la formation de présomptions fondamentales pour le postmodernisme moderne comme la présomption d'intertextualité. , le collage programmatique et l'acentrisme des environnements verbaux (voir Acentrisme, Intertextualité, Collage), ainsi que l'interprétation postmoderne d'une œuvre d'art (texte) comme construction (voir Texte, Construction).
M.A. Mojeiko
Dictionnaire du postmodernisme. 2012
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